Cours en ligne
5 exercices pour progresser en RYTHME
- Vous voulez progresser en rythme et ne savez pas par où commencer ?
- Vous vous demandez si vous devez travailler au métronome, battre des pieds, clapper des mains, ou tout à la fois ?
- Vous voulez jouer bien en place, arrêter de swinguer de manière rigide et avoir de supers idées pour enflammer vos impros ?
Présentation
En partant des besoins de mes élèves, et à partir d’exercices que j’ai moi-même travaillés, j’ai créé 5 exercices pour progresser en RYTHME. En suivant les 5 modules de ce cours (3h30 de contenu vidéo et audio), vous apprendrez les compétences à cibler en priorité pour progresser en rythme, avec à chaque fois un exercice dédié à pratiquer avec moi.
Ces exercices sont :
- faciles à pratiquer, pour ne pas vous décourager ;
- rapides à pratiquer, car ciblés et allant à l’essentiel ;
- ludiques, pour que vous preniez plaisir à les travailler.
Pour chaque exercice, en plus de la vidéo explicative, vous disposez :
- d'une fiche récapitulative de la séquence, avec le script de la vidéo et les schémas et partitions utilisés (pratique pour revoir la séquence tranquillement après l'avoir visionnée) ;
- de sous-séquences de travail vidéo ou audio, pour pratiquer avec moi
- de nombreuses autres ressources (liens, play-backs, partitions...) selon la séquence.
Déroulé du cours
Exercice préliminaire : ressentez l'after-beat
Cet exercice préliminaire va clarifier la notion de temps forts et faibles, et comment les gérer pour faire sonner votre phrasé rythmique comme du jazz.
Vous vous entraînerez à bien ressentir et marquer l'after-beat, concept parfois mal compris et crucial pour bien sonner.
Un aperçu de la fiche récapitulative de l'exercice
Un aperçu du module et ses sous-séquences (cf. cadre rouge)
1er exercice : connectez-vous à la rythmique grâce au débit de noire
Je vous fais pratiquer l'exercice que je donne à 9 élèves sur 10 en cours particulier et qui les fait immanquablement mieux sonner !
Vous gagnerez en aplomb rythmique, et en confiance en votre phrasé.
2e exercice : connectez-vous aux horloges de subdivisions de la mesure pour jouer bien en place.
Ce deuxième exercice va vous faire prendre conscience des "horloges de subdivisions" sous-jacentes à la mesure, un concept essentiel pour apprendre à bien jouer en place.
C'est le pilier du cours, en pratiquant consciencieusement sa dizaine de sous-séquences, vous prendrez conscience de ce que siginfie VRAIMENT être en rythme, et consoliderez votre horloge interne.
Un aperçu de la 1re vidéo du 2e module
Un fragment de la fiche récapitulative de l'exercice
3e exercice : Jouez de belles croches swing
Si vous sentez que vous ne swinguez pas (croches trop rigides, ou pas assez dynamiques), cet exercice est fait pour vous ! Je vous rappelle les bases du swing, et vous montre comment bien swinguer en partant de la découpe du temps ternaire (comme font les batteurs).
4e exercice : Improvisez sur une note pour développer de nouvelles idées
Comme je l’ai montré à de nombreuses reprises dans mes publications, au cours de leurs solos, il est fréquent que des légendes comme Lester Young, Clark Terry, Stan Getz improvisent avec une ou deux notes seulement ! Bien sûr, en prêtant une grande attention à leur placement rythmique.
J’ai retranscrit de nombreuses petites phrases de grands jazzmen et les ai compilées sur un PDF pour que vous puissiez les reproduire et gagner en vocabulaire rythmique, pour cesser d’improviser toujours sur le même débit, ce qui est monotone.
Un aperçu du PDF contenant les phrases rythmiques de grands jazzmen
5e exercice : Entraînez votre tempo intérieur
Vous allez faire chauffer votre métronome et vous en servir comme vous ne l’avez jamais fait pour entraîner votre tempo intérieur (votre capacité à ne pas accélérer ou ralentir quand vous jouez).
Ainsi, vous sonnerez plus en place et vous décalerez moins facilement dans les grilles de jazz.
Pré-requis
- Il est nécessaire que vous sachiez ce qu’est une noire, une croche, un triolet de croches, et que vous puissiez les reconnaître sur une partition.
- Ces exercices sont pensés pour des instrumentistes, quels que soient leur transposition et leur clé, mais convient aussi aux vocalistes. Tout est noté en clé de sol, mais il y a très peu à lire, et la grande majorité est notée en notation rythmique (seulement les rythmes, sans les hauteurs de notes).
- Si vous êtes batteuse ou batteur, vous pouvez tout de même suivre ce cours en adaptant un peu son contenu à votre instrument. En revanche, si :
- vous pouvez alterner tous les débits avec aisance
- vous swinguez déjà très bien
- vous avez plein d’idées rythmiques quand vous improvisez
- vous avez un tempo solide
- vous pouvez vous enregistrer et ré-enregistrer à plusieurs reprises sans faire de « Fla »
Alors votre niveau est trop élevé pour ce cours.
Pourquoi est-il important de progresser en rythme ?
Le rythme est un pan de notre pratique qu’on a tendance à délaisser, à tort !
En effet, jouer bien en place est LA condition pour bien sonner quand on joue du jazz, tous les grands jazzmen de Louis Armstrong à Herbie Hancock (entre autres...) ont un sens du rythme infaillible.
Surtout quand on débute, consolider cette compétence est indispensable, bien plus qu’apprendre des gammes et des modes en pagaille…
Même si vous sentez que vous n’avez pas le temps, que vous travaillez déjà beaucoup de choses, ce serait une erreur de ne pas intégrer au moins un de ces exercices à votre pratique !
Seulement 10 min par jour consacrées au rythme suffisent pour constater de vrais progrès.
Besoin de plus de précisions ?
Écrivez-moi à louis@jazzcomposer.fr, nous définirons ensemble si ce cours est adapté à votre profil.